24 de septiembre de 2007

Actividad Musical del 24 al 29 de Septiembre

Actividad Musical que va desde el día 24 hasta el día 29 de este mes Septiembre, a falta de FestiJazz, no falta lo demás.

  • Lunes 24:
Taller con el "Trio Bennink"
Hrs: 15:00
Lugar: C.N.M "Area Moderna" (Calle 6 de Agosto)

  • Martes 25:
Concierto de "nu Box" (featuring DJ Illvibe)
Hrs: 20:00
Lugar: Cine Municipal 6 de Agosto

  • Miércoles 26:
a) Taller de Anders T. Andersen
Hrs: 18:00
Lugar: C.N.M "Area Moderna" (Calle 6 de Agosto)

b) Concierto "Trio Bennink"
Hrs: 20:00
Lugar: Teatro Municipal

  • Jueves 27:
a) Taller de Anders T. Andersen
Hrs: 18:00
Lugar: C.N.M "Area Moderna" (Calle 6 de Agosto)

b) II Festival Nacional de Guitarra "Alfredo Domínguez"
Presentando a: Manuel Monrroy "el Papirri", Juan Carlos Cordero y Nelsón Latif de Brasil.
Hrs: 20:00
Lugar: Teatro Municipal

  • Viernes 28:
a) Taller de Anders T. Andersen
Hrs: 18:00
Lugar: C.N.M "Area Moderna" (Calle 6 de Agosto)

b) II Festival Nacional de Guitarra "Alfredo Domínguez"
Presentando a: Javier Calderón
Hrs: 20:00
Lugar: Teatro Municipal

  • Sábado 29:
II Festival Nacional de Guitarra "Alfredo Domínguez"
Presentando a: Piraí Vaca
Hrs: 20:00
Lugar: Teatro Municipal

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En este año ya me perdí tres conciertos, no pienso perderme más, creo que mi condición física mejora, no hay presentaciones, se supone que nada debería interferir. El ánimo nuevamente se levanta, más bien, sino ya imagino la típica entrada que hubiera puesto en este párrafo... la cosa es menos drama, más música, sin importar que algunos no quieran seguir, sin importar que no haya nadie alrededor, la guitarra sigue aquí, el bajo también, que se aprovechen de hacer nuevas cosas.
La música es algo que no hace problemas, el alrededor es el único problema.

17 de septiembre de 2007

El mes del Jazz, solía ser...

Recuerdo uno de esos conciertos que cambian la vida... en el 2002, cuando aún no era tan apegado al Jazz, pero si a la Bossa, pues había esto que llamaban el "FestiJazz", y justamente estaban llegando unos brasileros a tocar Bossas, uf! suficiente como para ir ese día si o si. Se trataba de Diego Figueiredo en la guitarra y Gabriel Grossi en la armónica, junto a otro guitarrista y un percusionista que no me acuerdo sus nombres (que mal)... pero esos dos me cambiaron perspectivas. Juro que desde ese día vi la música de otra forma... Si bien en el conservatorio me sentía como en cualquier otra institución cualquiera, me resbalaba en sí la supuesta educación musical, no me llegaban pues los profesores ni compañeros adecuados (supongo), no se, la cosa es que no me importaba mucho el conser... pero, luego de ese concierto y decidiendo volver al conservatorio al año (2003), me toca como maestro Eynar Guillén y justamente me cambio de profesor de guitarra para saber que mi nuevo iba a ser Rodrigo Villegas... cosas que van a otro rumbo que para qué decir.

Volviendo al tema, ese concierto fue mi primer roce con el "FestiJazz", al año no me iba a perder ningún concierto, pero de paso me entero que para alumnos del conservatorio la entrada era gratis, así que fue ir todos los días, conservo el mejor afiche en cuanto a material que hicieran del Festi, de paso era un tributo a Miles Davis, recuerdo que el Zegadex dijo -ya que se estaban tocando pocos temas del Miles-; "bueno ahora toquemos pues algo del Miles". Y fue genial. Me da ganas de anotar una crónica de los días, de las bandas y demás, pero esto es un simple recuerdo superficial, no a detalle de lo que fueron para mi todos esos "Festis".
Recuerdo el primer taller ese año, que fue de Anders T. Andersen, el mítico taller de Eric Byrd Trio y Paul Carr, su presentación, que pienso fue la mejor de todas las siguientes, que nunca dejó de venir, hasta ahora. Y cómo el Grossi estaba en cartelera y nunca llegó y cómo luego de semejante FestiJazz, el país se vino abajo...
Era jodido el hecho de que ya había talleres en la mañana, clases en la tarde y en la noche directo de clases al Municipal, cosa que al año aumentó a tal punto de que era una especie de gira, agotador.

El FestiJazz del año 2004, era un festi "por La paz en el mundo", obviamente debido a lo sucedido un año antes en el país, especialmente en nuestra La Paz.
Talvez el más agotador de todos, talvez el más especial.
En las mañanas eran fijos los talleres o sino en la tarde, pero también pasábamos clases, habían intervalos para almorzar, a veces, muy poco, era estar todo el día metido, aprendiendo y disfrutando Jazz.
Las Four Roses fue la agrupación que me hizo vibrar, presentaban composiciones tan buenas, apuntado un poco al pop si, pero con un feeling... canciones muy buenas, ojalá algún día pueda tener sus discos.
Aún mantengo las partituras que nos repartían, como las de Xavi Maureta de España, uh! la Squeeze Band con ese vocalista que hacía todo con su boca, un violero con distorsión y una música tan contemporánea, tan genial, juntamente con su representación de la guerra en música, fue posible, me preguntaba realmente cómo habría sido ver a Hendrix con SU representación de la guerra... impactante. De paso que vino el guitarrista de los Andes Jazz Band, que era un capo y enseñó varias cosas. Sin embargo la presentación de Parafonista fue demasiado mítica, cuan feliz hizo a Bolivia, porque lastimosamente en general las bandas bolivianas no proponen tanto y tocan más estándares que composiciones, pero Parafonista sonó muy bien, opacaron por mucho a la banda de este genial tipo llamado Polo Pavón de México, que de paso recuerdo que tocaron justo ese día de la fiesta Mexicana, y por genial digo harto, su taller no habló nada de tecnicismos y ese tipo de cosas, su taller fue tan especial para mi, porque habló de hacer música, de sentir música, era alguien con quien se podía identificar y hablar libremente sin sentir esa presión que se siente con los musicazos que llegan o los musicazos en general.
Dos semanas enteras de matarse la espalda y no comer mucho.

El 2005 el FestiJazz, ya tenía mucha fama, mayor alcance, tanto en el país como afuera, ya se encontraban páginas web donde comentaban sobre el Festi.
La historia de los talleres y las tocadas se repetía, no tan duro como las del 2004 pero sí más que de las del 2006.
Minino Garay trajo a Magic Malik, y desde ahí las cosas iban alucinando, más de paso al día siguiente, para mi fue el concierto más "disparatado" lleno de saltos, gritos y todo lo que pudimos hacer en gallinero, tocó Lucien Dubuis Trio, el trio que nos llegó tanto y llenó nuestros deseos de algo más actual, menos swing y golpes a lo "típico", más de paso dicha presentación era junto a Parafonista, así que si describo el concierto no termino nunca y este post se vuelve larguísimo.
Para saltarme e ir a las cosas más destacables, recuerdo cómo pude pararme al lado de Mike del Ferro y que este me explicara cosas en su taller, que toqué huevadas en la guitarra y el acompañando, que joder, para mi mucha cosa.
La españolada de Fran Molina gustó bastante, pero ese año llegó el gran Diego Figueiredo, finalmente lo volví a ver, volví alucinar, me enteré cosas de su vida también que tanto me gusta esas cosas, su taller, su impacto, su guitarra, se robó el primer puesto de mi lista de favoritos para ese año.

Finalmente, esperemos que no, pero de momento el último, el del año pasado (2006), un FestiJazz que en cuanto a talleres estuvo totalmente desorganizado, así que no se sufrió tanto... aunque yo me dedique a grabar, igual nomás fue un desgaste, en la mañana U (raro no?), toda la tarde grabar y en la noche conciertos, así que no se durmió para nada bien esa temporada.
Lo que más me emocionó fue el Chelista, ese violoncelo que hablaba, habla, africano, así que me voy directo a eso. Pero también estaba el inolvidable concierto de Magic Malik que esta vez vino con su propio proyecto, uh!!! mucha cosa, y el concierto de Christoph Erb junto a Peter Scharli que trataba de repetir la experiencia que tuvimos con Lucien Dubuis Trio, que efectivamente lo consiguió, aunque no a la escala desputera del concierto de Lucien.
Ya me decía yo que si los GoGo Blues cerraban el Festi, las cosas no iban bien... no, no mentira, pero es que el FestiJazz hace una falta, se siente ese vacío, la falta de este tipo de cosas que ya se vuelven costumbre, parte de una tradición. Quien sabe las cosas que nos perdimos este año, los músicos que iban a llegar, el Festi siempre fue especial, había días que decías, "no, hoy no voy, es demasiado, estoy cansado" y de pronto igual ibas y se presentaba una cosa como el Chelista o demás...

Sin embargo talvez me perdía de mucho, así como es la primera vez que me perdí un concierto importante, el del tributo a Michael Brecker, la música te da y te quita che, que joda.
Espero que el FestiJazz vuelva al año, recuperando esa fuerza que estaba ganando y que cada vez músicos más requeridos vengan.

Que difícil es escribir saltando tantas cosas, recordando tanto, ataques de pensamientos, de otros pensamientos o sentimientos en todo caso, recuerdos, pensando en los planes para este año, de hacer un especial con la revista ¿no ve?, de no poder hacer una crónica de los conciertos. Es mucha emoción y empute... lo mejor es saber que pasó y que se lo disfrutó un montón, porque obviamente hay detalles detrás de cada tocada, como las de tratar de entrar siempre luego al Thelonious, nunca logrando, sentir el vacio después del concierto, no querer salir, subir al minibus para volver al barrio y toparse con la cruda realidad. Pero más allá de la gente, el medio, el alrededor o cualquiera de ese tipo de cosas, se trata de los conciertos, únicos, que talvez eso hace tan especial al Jazz, la improvisación vuelve únicos a sus conciertos.

10 de septiembre de 2007

Heart-Shaped Box

En Septiembre del año 1993, se presentaba al aire el video de la canción "Heart-Shaped Box", el primer sencillo del álbum In Utero.
Video dirigido por Anton Corbijn, en base a un montón de ideas de Kurt y algunas propuestas de Corbijn.
Este video tiene dos versiones.
La escenografía sirvió de base para el tour In Utero, que por primera vez presentaba a Nirvana con escenografía.

La pequeña niña en el video es Breanne O'Connor, la media hermana de Kurt.
El video ganó un "MTV Music Video Award" en agosto del año 1994, Dave, Krist y Pat aceptaron el premio, Dave habló y dijo que extrañaba a Kurt todos los días.























Acerca la canción:

Heart-Shaped Box es un tema al que Kurt refirió en su diario como la "Teoría Flor Vaginal de Camille", que a su vez hace mención al libro de Camille Paglia "Sexual Personae", publicado en 1990.
Pero ante todo, la relación con Courtney y la heroína fue la que inspiró al tema. Charles Cross (biógrafo y autor del libro "Heavier Than Heaven"), explica que luego de casarse en 1992, cuando Kurt salió de gira, Courtney le mandó a su cuarto de hotel una pequeña caja en forma de corazón, luego Kurt adoptó este hobby y la pareja eventualmente acumuló una larga colección de cajas en forma de corazón.
Charles Cross, también afirma haber visto, tocado y sentido la caja original, la cual pasó a posición de Courtney luego de la muerte de Kurt y que dentro guarda la carta de suicidio y un poco de su cabello.

La canción fue tocada por primera vez el 16 de Enero de 1993 en Sao Paulo, Brasil. La primera versión en estudio fue grabada por Graig Montgomery en Enero de 1993 en Rio de Janeiro, la cual se puede escuchar en el disco 3 del "With the Lights Out".


Sobre el Video:
En la entrevista que dio Kurt a la Mtv el 13 de diciembre de 1993, explica que para el video quería a un director que fuera fotógrafo, que maneje más que todo la imagen, la fotografía, es así que viendo el trabajo de Anton Corbijn, lo solicitaron y no así a Kevin Kerslake, quien había dirigido los anteriores trabajos, no porque no le gustase el trabajo de este último, sino que necesitaba a alguien como Corbijn para que ilustrara todas esas ideas que Kurt tenía en mente. Ideas que recorren el tiempo, ya que Kurt utilizó material antiguo, por ejemplo; la pequeña vestida con el traje del Ku Klux Klan cuyo sombrero vuela con el viento, estaba propuesta para el video de "In bloom", también el hombre crucificado con cuervos en la cruz, fue un dibujo viejo de Kurt, con la única diferencia que el hombre llevaba una máscara de calabaza en vez del gorro de Papa Noel.
La idea estaba totalmente propuesta y escrita, es por eso que Kurt en la entrevista antes mencionada se muestra tan contento con el video, ya que se reprodució todo lo que él visualizaba en su mente.
Hay detalles como la mujer-ángel que fue propuesta de Corbijn, y que a Kurt le fascinó más aún, básicamente todo lo demás es netamente ideas de Kurt.

En el video 2 se puede ver escenas como la que Kurt bota humo y está echado, que también estaba escrito, tal como se puede apreciar aquí al lado en el scan de su diario donde explica tal cual el video debe ser.














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Y digo Si, afirmo nueva perspectiva, cuan camino y bella naturaleza es, disfrutando la locura climática de destrucción, sin embargo viendo el disfrute, acerca de que aparece más vital, no puede la imaginación esta vez, es un shock, lo siento, es definitivamente una elevación, son esas alas que se adjuntan, un nuevo paso, entendí, estoy. Tan mágico la sensación de abrigo, cobijo, no hace falta la sugestión, no hace falta muchas cosas, no hace falta lo que nunca hizo falta.
Que maravillosa.

2 de septiembre de 2007

You Are (Not) Alone

Si bien los rumores que propicia la internet en un 80% no son confiables, que yo recuerde desde el 2002 o 3, varios rumores sobre una película "live action" de Evangelion iba a suceder -aunque parece que sí, esperemos que no, a menos que sea como esa "secuencia de acción real alterna" (buscar Evangelion Alternate Live Action Sequence, para los que aún no lo vieron), así, quien no lo quisiera, pero si es yanqui = sinónimo de basura-, de todas formas desde su culminación todos los años sacan algo de Evangelion, así como el Renewal fue saliendo luego, la vigencia obviamente de semejante anime no muere, aunque la popularidad lo quiera matar... El punto es que en Septiembre del año pasado (2006) la Newtype anunció que la nueva serie de películas de Evangelion saldría para el verano del 2007 (allá en Japón, para nosotros sería invierno XD), el 9 se Septiembre la página oficial de GainaX confirmó que "Rebuild of Evangelion" serían 4 películas, las tres primeras contarían la historia nuevamente, con nuevas escenas e incluso nuevos personajes, y la cuarta sería un nuevo final más para la serie.

El 17 de Febrero de este año, Hideaki Anno lanzó un comunicado escrito en donde explica los motivos de GainaX de revivir la serie luego de 10 años.
Copio las líneas que más me parecen, aquí el escrito completo.

El deseo de mostrar mis sentimientos sinceros en el film
El deseo de conectar la actual y cansada industria de animación japonesa con el futuro.
El deseo de evitar el estancamiento del anime.
El deseo de apoyar la "fuerza interior" que existe en el mundo.

Muchas veces nos hemos preguntado, "es un título con más de 10 años. ¿Por qué hacerlo ahora?" . Y siempre sentíamos que "Eva es demasiado viejo".
Sin embargo, en los últimos 12 años no ha habido una serie más nueva que Evangelion.

Realmente, frente al estancamiento actual de la industria, lo verdaderamente importante es la voluntad, no los medios tecnológicos aplicados.

Entonces el Primero de Septiembre ya se estrenó, solo que es difícil encontrar algo en la red al respecto en inglés, porque en japo es lo mismo que nada, bueno la idea tampoco es buscar spoilers o cosas así, simplemente habrá que esperar hasta que un fansub haga lo suyo, ya que por lo menos aquí, es la única manera de ver anime.

Me pareció interesante también la portada de este mes de la Rolling Stone Japón, y me da a entender que el enfoque de esta película o de esta "nueva" trama, está más orientada hacia un mensaje ecologista, cuento tanta falta nos hace, esperemos que eso no "ablande" la historia, sino más bien la haga más dura, tipo Ghibli.

Datos para resaltar:
Shiro Sagisu grabó el Soundtrack en los estudios Abbey Road con la Orquesta de Estudio de Londres.
Yoshiyuki Sadamoto hace el diseño de personajes, con un estilo más orientado a lo que va el manga.

Unos links:
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La sociedad, que llevamos a guardar cosas, afición a lo material que hay que dejar ir, ¿hay qué dejar ir?. Pensar talvez en quien lo tenga, cómo ayudará, o cómo se destruirá, es una cuestión púrpura, algo así. Terriblemente se podría afrontar, y ya se lo hace, por la calma que se adjunta por la transmisión esa de un aro azul alrededor... no se podría, caso contrario. No, no se podría.
Al resto, cercano, se podrá demostrar ¿qué se hace?. Parecería una cuestión de Si o No, una de dos, no ambas. El país tampoco demuestra nada (no hay que meter al país, carga mucha carga ya), los componentes son los que.
Demostrarles, talvez, continuar, siempre.
Complementación humana.