Crema de estrellas

Lo que irradia la noche es especial, lo volví a soñar así que debe ser una aspiración, un querer, la Soda Stereo, debo aceptar que es una banda muy importante en mi vida...
Si tengo recuerdos del primer video musical que vi, ese debe ser "Cuando pase el temblor", especialmente se me hace muy clara la imagen de la escena final, cuando se van caminando y hay un chiquito corriendo, me refiero a mi recuerdo de pequeño viendo eso... Aparte mi tío comentaba, o comentaban (en la familia), que la canción hacía referencia a Tiwanaku, y también eso me llamaba la atención, saber cómo era Tiwanaku, entonces yo creía que el video era en Tiwanaku, muchos años después supe que no... Me acuerdo una mañana, que no se porqué no había clases, y el canal 21 en ese entonces era un canal que solo pasaba videos o películas, dieron justamente un especial de Soda en el que comentaban acerca del video de "el temblor", ya que con dicho video habían ganado premios y este video fue proyectado fuera de Argentina, incluso hasta en España, un tema y un video que les valió mucho a los Soda. Esto en el video de Ruido Blanco.

No creo que sea necesario hablar de la banda, su historia y el tipo de cosas que es fácil de encontrar, de entrada en la Wikipedia, o mejor aún en su página oficial.
Cosas también como el "Una parte de la euforia", es un excelente DVD, ahí está todo.

Me encantaría hablar de cada uno de los discos, de los temas que más aprecio... la cuestión es muy larga, y al final de cuentas escribo esto en vez de hacer lo que debo hacer, porque sentía la necesidad de decirlo/escribirlo (para variar)... esto solo le puede afectar a alguien que entre esperando leer algo importante de Soda y se encuentra con una opinión personal... que es eso... y por qué de pronto esto es público?, en fin...

Pero otro punto muy importante para mi fue escuchar "Un misil en mi placard", la versión del Plugged, luego la del Soda Stereo, fue cuando me di cuenta lo que es un avance masivo, escuchar a Soda con esas canciones de los dos primeros discos y después el Canción Animal, para llegar al Dynamo, realmente un Sueño Stereo, demasiado avance, demasiada alucinación, demasiados buenos temas, demasiada banda... alguna vez pensé y dije, ahora lo escribo; que la comparación que hago con los Beatles es, para mi es. Así también los Soda comenzaron con temas como "Dietético" o te "Hacen falta vitaminas", para luego ir a un "Té para Tres", un "Texturas" o un "Ángel eléctrico".
Muchos dicen; "los Beatles me cambiaron y me hicieron descubrir la música", para mi Soda fue primero.

Y ahora están por ahí rondando alrededor del país... Todo un proceso, primero el dinero y luego tener suerte en encontrar entrada, si es que se los podría verlos, escucharlos.

Aparte, un concierto que me cambió la vida al ver el video, fue justamente el Plugged, lo grabé y lo veía un montón, hasta ahora me fascina cuando le pega a la guitarra el Cerati y todos esos efectos que usa, pero la versión de "un misil" no deja de alucinarme.

Por eso digo Comfort y Música para Volar.

Y todo se entrelaza, haber; Un nuevo acorde, afuera el mundo sigue, y justamente esa línea de cuando el cuerpo no espera, porque sabes que una eternidad esperé, destruyendo mitos, hay tanto fraude a nuestro alrededor, pero es mejor decir adiós e incrementar mañana, religiones sin motivo, siempre vamos a encontrar figuras, tarda en llegar y al final hay recompensa... una crema de estrellas parece cubrirlo todo.

Y una vez más, no es lo que parece, esto último, claro.

En tonalidad de Sol

Todos esos acordes (triadas) se podían mover normalmente aumentando un "puente", pero Sol era diferente, si lo movía no sonaba bien, no entendía, Re como Re la moví al quinto traste y sonó muy bien, lo mismo con La, hacia el quinto traste sin puente y sonó increíble, ahora ya lo sé, me tomó como 7 años saberlo, realmente eran mis búsquedas sonoras, no búsquedas teóricas, que demonios que tenga que enfatizar eso.

Ahora los acordes tienen olor.
Descubrir el Maj7 fue lo máximo, saber que ya existía y tenía nombre, fue demasiado desalentador.
Solo se cambiaba el bajo de Sim, se lo ponía ahí arribita y ya estaba, esa sensación tan especial del Maj7.

Siete años después la tonalidad apareció, el acorde estaba al frente, de plano el respeto, lo que pasa es que apareció junto a muchos acordes y más cosas, que la emoción de saber que existen, talvez hizo que no se la profundice como tal por ello, siempre viéndolos distantes, respeto, los demás como que eran intervalos, ese acorde había sido completo, demostraba tonalidad incluso, tomó cuatro años saberlo, contando ese mismo, obviamente el hecho de sumergirse en el contacto hizo descubrir ello, que justamente era el acorde que tanto se buscaba.

Estaban solo los deseos, la perspectiva de horizonte cambió totalmente, se decidieron muchas cosas, cosas que ahora, diez años después, misteriosamente se están cumpliendo, asusta, efectivamente, pero es tan difícil creérsela, porque realmente se piensa mucho, basta cerrar los ojos y sentir para lograr sonreír, es así que se comprueba muchas cosas. Entonces había esa decisión de ser y hacer para la con 6 cuerdas, eso ante todo, era lo definitivo, es. En lo cercano no se pensaba, la idea de alejarse estaba clara, está... se mantiene aún, aunque poco a poco deja de ser tanto lío, parece que existe la resignación, no, es solo el momento. Se analizaba y aparecían sensaciones de polos, eso es gracioso, el que de pronto aparecen, pero, insisto, había un algo, se presentía, se sabía, se esperaba, se soñaba con que debería ser especial, se investigaba por toda la guitarra, buscando ese algo que se sabe que está, en algún lado está, todos esos acordes se podían mover normalmente aumentando un "puente", pero Sol era diferente.

Suena a cliché saber que está ahí y uno ni cuenta se da. Efectivamente era muy obvia la diferencia, es totalmente diferente, única en el medio, solo me da ganas de sonreír, ahora se siente, ya no solo se ve, quisiera detallar todos los detalles del acorde, de la tonalidad, es extenso, el lugar no es muy adecuado, es otro idioma, lo importante es saber que se ajusta a la frase de los dos renglones.

Que año más importante, el de hace cuatro, que decisiones más importantes, las de hace diez, que acorde más interesante, que tonalidad tan especial, tan diferente a las demás pisadas, única en todo el brazo. Parecerían vueltas sobre el círculo, pero la alucinación provoca eso, se entiende por qué es tan alucinante?. Se puede hablar, escuchar tanto, pasos de a cuatro, porque rebasa las expectativas, y eso que diez en tiempo, sirven para pensar muy, pero muy bien cada detalle.

La tonalidad de Sol es muy especial en la guitarra, la más especial, porque es la relativa Mayor de Mi y la guitarra está en Mi.

Sobre la pasada semana

Un simple recordatorio, para acordarme o recordarme cómo fueron todos esos conciertos, a veces la mente olvida algunos detalles... bueno, no es que se olvida, si no que le es más difícil acordarse de algo, pero con una ayuda sale delante el recuerdo.

Día martes 25, la entrada a 30 desanimaba, más bien aparecieron los conocidos y la cantidad de carnets mostrada nos dio la entrada a solo 10 lukas, ya a punto de partir se logró entrar.
Con la oportunidad del Primer Encuentro Internacional de Artes Digitales, de Alemania llegó esta gran agrupación, nu Box, que dice que antes se llamaban Blue Box porque se dedicaban a tocar más que todo blues, pero decidieron tomar otro rumbo, uno electrónico y junto al DJ Illvibe hicieron blues del siglo 21 o más adelante supongo, INCREIBLE el feeling del bajista, tipos de más de 40, talvez cincuenta y algo, tocando de forma tan actual, fresca, qué se yo, realmente no hay que subestimar a nadie por la edad, la edad en si no dice nada, la edad solo hace variar la piel. Me alucinó, el bajista me alucinó, aparte de tocar ese contrabajo eléctrico con arco y cómo creaban esos ambientes "contemporáneos", más "free", que en ese sentido aparte de que es genial escuchar esas cosas. Lo que hace reír y emocionar aún más, es como la gente dejaba el lugar, les da miedo lo "contemporáneo" definitivamente, y pongo entre comillas lo de contemporáneo, porque no se si vale el término para definir algo que se sale de lo tonal y crea más bien sensaciones de disonancia y cosas así, la verdad no se qué termino se usa para definir eso. Mi punto es que el concierto me gustó, me agradó bastante, Alois Kott (el bajista) me alucinó, el trompetista igual, aunque el batero se la pasaba más tiempo hurgando la mac que tocando, el dj, para lo poco que entiendo del instrumento, un capo total, obviamente me reservo el comentario sobre lo que puso esa música "hip hop", "de rap", ustedes saben "sabadin, sabadan, sabadueira", pero no le daba mucha bola porque estaba más pendiente al bajo, insisto.
Aquí la página web del bajista Alois Kott.

Miércoles 26, habían muchos comentarios acerca la locura de Han Bennink, "toca con todo lo que encuentre a su paso", decían. En el trío con el que llegaba, estaba el contrabajista Pablo Nahar, quien ya llegó en una oportunidad anterior, solo que no recuerdo a quién acompañaba... el punto es que los que habrían al Trio Bennink, eran los Quimsa Bop, quienes definitivamente entraron a matar, fue buenísima la presentación, tocando standares a toda velocidad, David Aspi utilizando distorsion, el Edwin Mendoza "slapeando" al bajo con todo, y el Zegadex incitando a que hagamos palmas todo el tiempo y por su puesto haciendo reír un montón. Invitaron a Oscar Córdova, como ellos también tocan en Andes Sol... pero, si tendría que escoger un solo tema de todos los alucinantes que tocaron, me encantó la interpretación de "Someday my prince will come".
Pasando a la presentación del trío de Bennink, definitivamente hizo un espectáculo, al tocar con maderas, patear la batería, romper baquetas... una locura en sí la desesperación que representaba por tocar todo; el piso, el plato, con su pie, tirar la baqueta al suelo y tratar de agarrarla en el aire, y demás. Al final se subieron al escenario David Aspi, el Zegadex y Oscar Córdova y todos tocaron juntos.
Me alucinó la tocada de Quimsa Bop.

Jueves 27, un concierto muy especial, muy especial. Mi teoría, aquella que piensa que el instrumento en que mejor suena la música nacional en totalidad, es la guitarra, se comprobó, porque Juan Carlos Cordero me llevó a otro lado, sentía el sur, el norte, el este y el oeste del país (ya que tocó de todos esos lados algo). De paso sentir al lado, llegar y salir completo fue totalmente nuevo y muy especial. También tocaron el Papirri y de Brazil volvió (esta vez solo) Nelsón Latif, pero mi alucinación hacia Juan Carlos Cordero, hace que de estos no acuerde mucho, me acuerdo que el Papirri tocó composiciones (pocas) y algunas bossas, pero fue cortita su presentación, mientras que de Nelsón Latif, me acuerdo su anterior presentación.

Domingo 30, la persona aquella que tiene esa presencia y no me refiero a que sea intimidante o ese tipo de cosas, sino que tiene un no-se-que, pero que si está en la posición que está es porque así transmite/comparte la música, fue la primera vez que me di cuenta o que se me muestra que la guitarra es tan rica en cuanto a timbres, que se puedan hacer tantas cosas y que pueda transmitir tanto como instrumento, no solo con la música, si no el instrumento en sí, la guitarra.
La primera parte fue demasiado emocionante, es que ya no se que palabras utilizar, disfrutar así la música es tan bueno, que alguien pueda transmitir así las canciones, pero no se me confunda con que hable de tecnicismos y esas cosas que a mi no me importan, para mi alguien que te hace vibrar es alguien que vale la pena, así lo haga con una nota.
Cómo tenía así mismo la conciencia de que estaba delante un público y que nos está ofreciendo eso que es tan íntimo, de paso con ese mic que captaba todo, se podía escuchar hasta lo que respiraba... ojalá pudiera conseguir el video de este concierto...
Definitivamente Piraí Vaca es un grande en todo nivel, de paso saber que como persona le interesa la cosmovisión andina, hace Tai Chi... es una persona pues que está en otro nivel. Que bueno que nos haga quedar tan bien (de paso hace eso).
Y para finalizar una dedicación que será eterna, un tipo de dedicatoria que nunca pensaba tener, que no sabía se podía hacer, de paso de parte de él, ¿no ve?
Que emoción más grande.


Este año no fue FestiJazz, si no un FestiMúsica total.

Nota: La foto de nu Box la saqué de su myspace, todas las demás imágenes nos pertenecen.

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Admito que tu factor aumenta la emoción de todos los conciertos.