Las cuerdas expresan toda... fragancia interior.
Dos personas; una que lleva, la otra que ejecuta. El resultado: pasión y la fuerza para ir delante siempre.
Una persona con su persona llegó para mostrar-enseñar todas esas cosas tan musicales que van más allá.
Hay personas que valen tanto la pena, pero, que a veces solo vienen a dar algunos mensajes que perdurarán por el resto de la vida de aquellas a las que escogió para revelarlas...
A veces se van muy pronto.
Todo un conjunto de actos, decisiones, técnica y expresión. Responsabilidad también de valorar y conservar aquello. Con el desarrollo paulatino en tu haber, para con los de tu alrededor, aquellos que valen la pena.
Recordar y sobrellevar algunas cosas que no estén bien, sabes que lo sabía, sabes que las respuestas están, sabes que solo tienes que buscar y ahí estará... como siempre y para siempre estará.
El apoyo y el cuidado. Estamos.
La felicidad que debe sentir, seguro, en todo el tiempo... y más aún con el orgullo sentimiento de saber que su vida siempre estará plasmada y las cosas y personas por las que vino funcionan y avanzan mejor.

Toquemos guitarra.

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Aquellos que son suspiros en tus oídos... esa ayuda para respirar, brindada, en cosas compartidas y en toda esa diferencia. Tu palabra, mi palabra, ayer, hoy y mañana. Sagrados sentidos. Voix supremes. Mientras se reía, se encontraron, nos levres. Cuando se encuentra el lugar que se buscaba incluso a punto de salir, en la desesperación del corte umbilical. Y ahí está. Concebido el deseo, aclarado el motivo. Se mira el planeta como un lugar asentado y con una sonrisa en el rostro. Absorbido el vino, sombras detrás, pintando el motivo de la niñez para saber de aquellas raíces que nos llevaron. Tu est bleu. Ahora con tanta fuerza, para ir más allá aún. Algún lado profundo del cielo de esta ciudad. La forma en que los árboles sujetan las hojas. Se puede hacer tantas cosas, debido a tu espíritu gentil. Coraçao tocando o ceu da boca. Profunda conexión, profunda, en todo su esplendor. Llevándome a volar con esos paisajes primaverales. Todas las esperanzas, dentro, están compartidas. Mientras crecemos, para mejorar, sintiendo nuevamente esa sensación de aprecio y esperanza sobre el jardín de la vida. Saber que estás bien está en la punta de la pirámide. Merci, Merci la paix.

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Saludos aquellos que son parte de esta especie de comunidad iniciada por Nishibu... Esta semana, el siguiente texto es producto del blog "Hitokiri no Namida". Corto, precioso, ameno e informativo... así, como siempre se espera que sean los post, muy bueno. Claro que dentro todo ello te deja sabor a más, más detalle y este tipo de cosas... Sin más:

Bueno, Hoy me toca ser la invitada estrella en el blog de Makata, así que he preparado un post en el que toco un tema que enlaza mis dos grandes pasiones, el manga/anime y la música.

¿De qué se trata?, pues voy a hablar de Flcl (o Furi Kuri), pero no, no voy a hacer una reseña sobre este anime, que supongo más o menos todos conocéis, sino que hablaré de los instrumentos que aparecen en él.
Los instrumentos musicales tienen cierta relevancia en la serie, y cierta simbología.
El primer instrumento del que voy a hablar es el Bajo eléctrico de Haruko Haruhara.

Pues bien, el Bajo azul que siempre lleva este extraño personaje no es nada menos que un Rikenbacker 4001. Ésta es una marca de california con bastante prestigio, y hay que decir que es de las primeras marcas que comercializaron guitarras eléctricas. El Rickenbacker 4001 se hizo bastante popular gracias a que lo utilizaba Paul McCartney. Los intrumentos de esta marca son más bien tirando a caros, el precio de este bajo ronda los mil quinientos euros (tirando por lo bajo), así que si alguien quiere tener el mismo bajo que Haruko tendrá que ahorrar bastante.
Pero bueno, no solo de bajos va la cosa, ahora voy a hablar de la guitarra de Naota, que por cierto, le sale de la cabeza.Y menuda suerte, ya querría yo que me saliera de la frente una Gibson flying v, que viene siendo lo que se suele llamar una Guitarra de flecha. Estas guitarras empezaron a fabricarse en 1957, pero su peculiar diseño no fue muy popular, así que dejo de fabricarse hasta los setenta, cuando guitarristas (entre ellos Jimmy hendrix) se interesaron por ellas, volviendo así a ser fabricadas. Estas guitarras son bastante caras, aunque el precio varía dependiendo del modelo. Diré que he probado a tocar una guitarra de flecha (no una gibson, no tengo esa suerte xD) y tocarlas sentado es de lo más incómodo, pero bueno, para gustos colores, como suelen decir por ahí.
Y por último la guitarra de Atomsk, La gibson SG. Este modelo, probablemente sea de los más conocidos de la marca. ¿Qué guitarra es esta? pues ni más ni menos que la guitarra de los guitar hero uno y dos. Esta guitarra salió a la venta con su nombre actual en 1963. Como cabe suponer, también son bastante caras. Hay una versión de Gibson SG que tiene dos mástiles, que es con la que lucha Naota en la "batalla final", tras fusionar La Flying v con la SG, aunque esto no puedo asegurarlo porque no se ve esa guitarra muy claramente.
Bueno aquí se termina la lección, XD, espero que os gustase.

Avisar que el siguiente lunes (12/05/08) el blog "Nibelheim" presentará entrada en el blog "Be Friki".

Punto aparte:
Christian Aldana... Gracias por iluminar este planeta!!!
Y esta semana tan especial está aquí, yo no puedo asimilar aún, confusión, alucinación, vida.
GMaj7

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No puedo evitar el dejarlo... es demasiado peso pensar en aquello, estoy seguro que la vida hará justicia... Así comenzó el día antes de estar en el bus, un día muy cargado hasta cerrar los ojos... no se puede evadir el pensarlo.

Al parecer una semana con poco sueño... tanto así que se estaba pasando el recuerdo de partir temprano. La emoción de partida, tranquilidad de recorrido, música ambiente-contaminado, música?

Tengo que decir, antes de avanzar, que la frase "Hazlo por tí mismo" es... pero, es que a veces se confía de que no es necesario... Ya está, no se puede retroceder y hacer otras cosas para la mejora, la mejora debe venir del presente.
Se deja nomás las cosas ahí y el charque estaba muy rico, caro, poquito, pero rico... porque esa sí es chicha!.
Luego un poco de Guitar Hero, no? El Rock Band es muy bueno, muy bueno... algún día en grupo.

El Luis, muy buen tipo, ya estaba ahí, solo podíamos esperar, nada más que esperar a recoger nuestras cosas y que lleguen las otras.
Cansancio, espera y un cuate que nada de nada, como dicen "llegó 15 minutos antes"... qué se puede hacer? Lo dejo ahí.

Que bueno el ampli, también me escuchaba de los retornos, que buen tipo el Ale de organizar las cosas, no hay quejas, de esa parte... Divertido, claro, tocar para el televisor. Nadie. Eso no pasó ni aquí, que aquí no importa a nadie, pero que buen tipo el Luis, puso los colchones y su techo ahí.
La próxima, porque está ahí, el "hazlo por ti", estará presente... y nada de esas cosas de empute tendrán que pasar. Or-ga-nos

Que graciosa la noche, se pasan.
Que graciosas las cosas que pasaron antes de partir, volviendo.
En realidad el vistazo. Se puede. Se hará.

Inevitable tampoco extrañar, pero se espera que el resplandor y en general esas líneas llegaran.

En resumen; genial.

Comentar, a propósito de este lugar, que, aunque no se termine un texto, los demás deben seguir y el anterior se debe actualizar.

Nota de recorrido:
Una duración 3 horas y media, a un costo de 15Bs.
El bus cargado de contaminación acústica, tener precaución sobre ello.
En la terminal todo es más caro, obviamente.
Comida; precios estándares.
Taxis, radiotaxis, recontra caro, recorrido de cuadras... 5 cuadras=20Bs
Minibus; un luka
No se necesita movilidad, se camina y se llega.

P.d.: Ah!, me olvidaba el Post puesto en Strange, de la anterior semana.

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Los años 1979 y 1980 los locales en Seattle, que habían permanecido inactivos durante varios años, se renovaban con actuaciones de grupos punks locales, los cuales mantenían la línea dura anarquista y el estilo hardcore de grupos contemporáneos como Black Flag y Minor Threat.
Esos grupos eran apoyados por una emisora de FM que emitía desde la universidad de Washington en Olimpia; la KAOS. Uno de sus DJs, John Foster, fue el creador del Lost Music Network, un centro de información sobre y para música independiente que luego se convertiría en el fanzine "Subterranean Pop", dirigido por Bruce Pavitt, que también era DJ de KAOS.
El primer número del fanzine salió a finales de 1979, con una tirada de 200 copias que luego, para 1980, aumentaría a 800.
Fueron nueve números, de los cuales el quinto, el séptimo y el noveno venían con un cassette recopilatorio de bandas underground. Luego el proyecto de los cassettes fue cancelado, pero Sub Pop (cuyo nombre pasó a la abreviación que todos conocemos) continuó con vida unos años más como una columna del periódico "The Rocket" de Seattle.

En 1986, Pavitt se mudó a Seattle para lanzar el primer Larga Duración de Sub Pop, titulado "Sub Pop 100", debido a eso Jonathan Poneman invita a Pavitt a una entrevista en vivo en la KCMU, para que este promocionara el lanzamiento.
Para 1987 Sub Pop lanzaba el primer EP de Green River, titulado "Dry as a Bone". En el mismo año Kim Thayil de Soundgarden, quien también trabajaba en la KCMU, introdujo a Pavitt con Jonathan Poneman, sugiriéndoles que unieran fuerzas. Luego, en consecuencia, el par ya unido decidió lanzar el EP titulado "Screaming Life" de Soundgarden, en octubre del mismo año y el fenómeno del Grunge comenzaba...
A comienzos de ese año Kurt era el asistente de los Melvins, había conocido a Tracy Marander y con Krist buscaban baterísta para la banda que pasó por varios nombres, aunque por ese entonces se hacían llamar "Skid Row"...

Kurt desde 1985 iba a Olympia, de hecho fue ahí donde tocó su primer concierto, ese mismo año. Fue en el hall GESSCO, donde tocaron bajo el nombre de "Brown Towel", aunque el afiche fue mal escrito, pusieron "Brown Cow" en vez de "Brown Towel". Kurt en realidad recitó poesías sobre música improvisada de parte de Dale Crover y Buzz Osbourne.
Luego del concierto Kurt conoció a quien pasaría ser su gran amigo, Dylan Carson, quien junto a Slim Moon se acercaron a hablar con Kurt al final del show impresionados sobre la poesía y el concierto.
Para 1987, Kurt comenzó a ir con más frecuencia a Olympia, iba todos los fines de semana a ver conciertos, ver bailes, salir con los amigos... En Olympia "se podía saborear cultura, era un escenario, era algo único que no encontrabas en otro lugar de Estados Unidos", según propias palabras de Kurt.
Fue ahí donde conoció a Tracy Marander. A ella le gustaba él he iba a visitarlo habitualmente, solían pasar las tardes juntos, divirtiéndose y haciendo cosas juntos... Los amigos le habían dicho a Kurt que a ella le gustaba... eventualmente se convirtieron en novios. Una tarde, como de costumbre, Tracy fue a la casa de Kurt y él la besó... fue desde ahí que llevaron una relación seria.
Kurt decide mudarse a Olympia con ella.


En Marzo de 1987 la banda toca bajo el nombre de "Skid Row" en el "Community World Theatre" en Tacoma, que era un cine porno, Tracy consiguió la tocada porque conocía al dueño (Jim May). Luego el mismo mes, bajo el mismo nombre y también junto a Aaron Burckhard en la batería, tocarían el en GESSCO en Olympia, talvez la primera tocada, ya que el set incluía temas como "Floyd The Barber", "Spank Thru" y "Aero Zeppelin", aparte de los covers que realizaba la banda.

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Simplemente de la emoción, del bienestar y el escuchar tantas buenas canciones, tanta buena música, qué persona más increíble, que situaciones más raras, qué comprensión, qué compleja la mente, qué grande la emoción! Qué grande nuestro corazón!
Me dije; ¿cómo sería mi banda soñada?
Bajo las reglas de que solo puedo tomar un integrante por cada banda que me guste.
Entonces, en el mayor esfuerzo tienen que ser dos bandas, la primera la perfecta, la segunda, la segunda perfecta, que telonearía a la primera perfecta.

La primera:

Kurt Cobain - Guitarra y Voz. Además que se encargaría de las composiciones.
Jasmine Rodgers (bôa) - Coros y algunas veces segunda guitarra de soporte.
Maria Fernanda Aldana (EOY) - Bajo
Dale Crover (Melvins) - Batería

La segunda; que sería una banda más amplia en cuanto a estilos y en la cual cada quien hace las composiciones, pero eso sí, solo Yoko hace los arreglos.

Yoko Kanno - Teclado/Piano y arreglos.
Gustavo Cerati - Voz y segunda guitarra.
Grillo Villegas - Primera guitarra.
Stuart Zender - Bajo
Shinichirou Sato (The Pillows) - Batería

Me quedo con personas especiales, tendría que hacer una banda más, porque no se donde meter a Lennon, por ejemplo... junto a Corea en el piano?, Hendrix en la guitarra? y Morrison? y bateros? no tengo preferidos, aparte de los mencionados solo el Fajardo, pero ya no puedo utilizarlo porque ya está Maria de EOY.

En fin, cómo es el ser humano no?, pucha, me siento tan afortunado. Una fecha más que pasa a ser especial. Las canciones se están armando, las uñas puliendo. Incluso ahí/así, la medicina es muy efectiva, reconfirmado. Lo demás que no está aquí, ya sabes. Regado por todo lado, por lo inmenso, por las confirmaciones, por las cosas que todo lo demás queda corto.
Dômo arigatô gozaimasu

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Te quiero por lo que no soy
Algo está mal en mi
"no me importa lo que pienses, a menos de que sea de mi"
No me importa si se envejece
Si flota es porque es más de lo que se imaginaba, méritos propios
Talvez todo esto sirva para el futuro, pero el presente lo moldea
Hay una mala postura-tóxica
No estoy seguro, mi sentimiento es puro

Hace un tiempo corto en el blog Nishibu, posteaban sobre la idea de compartir escritos entre blogs, me parecía interesante -me parece-, aunque la propuesta esté orientada hacia otakus, y yo no soy, y/o a bloggers, que tampoco soy... En fin, acepté la propuesta (a quién estoy contanto esto?) incluso sin cumplir los requisitos, porque aparte tampoco estoy pendiente de aumentar las visitas de mi blog, simplemente lo hago, escribo aquí, escribiré ahí y ellos (en este caso) sabrán si está bien o mal... creo que estoy escribiendo hacia ellos; ¡ustedes otakus y bloggers!.

Aquí dejo la columna de los blogs involucrados.



No hay nada más que decir al respecto, haber que tal va y pues a seguir recibiendo mails... (nótese los puntos suspensivos que denotan aburrimiento). Tienen que saber que personalmente no lo tomo tan en serio, simplemente cumpliré porque me comprometí y en general me parece una buena idea, el único inconveniente que le encuentro, pues es ese de cerrar la temática y enfocarla al manga/anime/videojuegos, que efectivamente me alucina, pero que tendrían que ser muy cabales algunos para que me llamen más la atención, porque en general hacen reseñas muy largas sobre mangas que no pasan su tiempo... ya estoy moviendo el tema aquí, mejor dejamos el tiempo y ya... Estoy desvariando así que mejor les mando un saludo y apoyo su propuesto y de paso pues agradezco la inclusión.

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Algunos videos (musicales) llaman la atención más que otros, mucho más. Y pensar que varios de los cuales, pertenecen a un mismo director, no era coincidencia el gusto, y estos no pertenecían a otro, todos estos eran de Michel Gondry, y en esta hermosa vacación me entero... mejor tarde que nunca.
Podría decir que el primer video que vi de él fue Jóga... me cuesta creer tanto que lo haya hecho, este tipo es lo máximo!
Si bien Gondry es un director de cine... pensar que también es él a quien pertenece "Hermoso resplandor de una mente sin recuerdos" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)... Su carrera y mi alucinación ante él, comenzó en los videos musicales. Claro, sin saber que era él.

Cuenta su historia que comenzó haciendo videos para la banda Oui Oui, les hizo cinco videos, el primero "Junior Et Sa Voix D'Or", lo hizo en 1988. Luego de una larga lista de videos hasta el año 1993, es cuando Björk, quien ya estaba interesada en su trabajo, le pide que dirija el video para su canción "Human Behavior", esta colaboración disparó la fama de Gondry.

Hablar de todos sus videos, sería un trabajo muy arduo, que hasta ahora no encuentro en la net algo que por lo menos sacie esa parte... Sin embargo no puedo evitar comentar sobre los que más me alucinan.
Los ordenaré por años.

1993:

• Human Behavior - Björk (Es el primer single de la carrera en solitario de Björk, es la primera parte de la trilogía que incluye a "Isobel" y "Bachelorette". El video fue nominado en seis categorías para los premios MTV del '94, aunque no ganó ninguno. Es un video de cuento, el oso acecha a Björk, ella termina siendo devorada por él y queda atrapada en su estómago, particularmente me encanta el comienzo de la melodía, esa imagen, esa secuencia, la forma en que ella canta)

1995:

• Army of Me - Björk (Lo más interesante de este video es que fue el primero en utilizar el efecto "Bullet-Time", el luego popularizado por la película "The Matrix". Una especie de sueño, de un dolor de muelas y un camión gigante cuyos dientes se sanan gracias al diamante y un atentando al museo de arte para despertar a su pareja. El dentista es un simio, me encanta el efecto de los espejos en el museo)
• Protection - Massive Attack (Este video es demasiado claro el estilo Gondry, me encanta el uso de las perspectivas, esos planos son alucinantes, el uso de maquetas y movimiento de cámaras, el sello indiscutible de Gondry. Es un referente muy claro al estilo que él maneja)
• Isobel - Björk (La segunda parte de la trilogía, el detalle de las polillas, que para mi aquí están representadas por las avionetas, en el video de "Human Behavior" está más clara la referencia. Dicha referencia a la polilla viene de una vez en la que Björk se puso su polera favorita y se dio cuenta que había una polilla, la polilla durante todo el día no se fue de la polera, incluso con intentos de alejarla, mojarla y demás, parte de la letra dice; "La polilla dejó su mensaje-inexplicable en tu collar")
• Like a Rolling Stone (version 1) - The Rolling Stones (Interesante para ver, la técnica de las cámaras, y unos que dicen que es la visión del LSD)

1996: Lo curioso es que ese año solo hizo dos videos musicales y ambos son alucinantes.

• Hyperballad - Björk (El video es como si fuera un videojuego. Tan cercano a la tercera dimensión... cuando me mostraste por primera vez la canción... esa versión en vivo... que alucinante!... el video queda en segunda posición)
• Sugar Water - Cibo Matto (Mi video favorito de Gondry. Es demasiado bueno, la idea, el desarrollo, los detalles... Es demasiado alucinante. Este tipo es un genio!)

1997:

• Around The World - Daft Punk (El video donde la coreografía manda, Gondry quería hacer un video donde destaque la coreografía. La coreografía corrió por parte de Blanca Li, en una escenografía y unos personajes que representan cosas, los robots se mueven sobre un disco de vinilo, cada personaje se mueve según algún instrumento; por ejemplo las momias representan a la batería y los robots obviamente a la voz. Su hermano Oliver manejó las luces, su entonces esposa hizo los vestuarios. Me parece que es el video más famoso de Gondry)
• Everlong - Foo Fighters (La mano gigante es producto de unas repetidas pesadillas que Gondry tenía de pequeño. Para mi lo mejor del video está en el último coro, después es la típica de Dave Grohl haciendo videos de comedia de sus canciones)
• Jóga - Björk (Filmado en Islandia. El primer video que vi de Gondry, inconciente que fuera suyo. La canción me fascina y eso que la escuché en una época donde me negaba a escuchar otra cosa que no fuera grunge o rock en sí, pero me alucinaba y me alucina, incluso lo tengo grabado en VHS el video. Para semejante canción el video le da en el clavo a lo que uno visualiza de cierta forma con el tema. Definitivamente la unión Björk+Gondry es muy grande)
• Bachelorette - Björk (La parte final de la trilogía Human Behavior+Isobel+Bachelorette. Björk explica que esta canción es de Isobel en la ciudad. ¡Qué impresionantes los escenarios!. El video está en base a toda una idea-detallada de Björk llevada a luz por Gondry)

1999:

• Let Forever Be - The Chemical Brothers (El uso de esos efectos de repetición y espejo generados por máquina, aquí hechos a mano, es simplemente genial)

2001:

• Knives Out - Radiohead (Cosa que hay que destacar es que todo el video fue filmado en una sola toma, tiempo después Gondry dijo que este video es autobiográfico y algunos encuentran temáticas paralelas de este video junto a la película "Eternal sunshine...")

2002:

• Fell in Love with a Girl - The White Stripes (El primer video y la primera canción que escuché de la banda. La canción es alucinante y el video me dije "que genial, es tan clara la idea cómo no se les ocurrió a otros antes", creo que todos siempre pensamos en un video con fichas de Lego y Gondry nos hizo dar cuenta eso)
• Dead Leaves and the Dirty Ground - The White Stripes (Es el colmo, todos los buenos videos que a uno le gusta son dirigidos por Gondry... -El efecto que usa en este video lo usó nuevamente en el video de Paul McCartney del año pasado, el "Dance Tonight"-. No voy a escribir nada, es alucinante el video, hay que verlo)

2003:

• The Hardest Button to Button - The White Stripes (Es tan brutal este video, que hasta en los Simpsons tuvieron que usarlo, no se lo puede dejar pasar. Opino que de todos los que dirigió para The White Stripes, este es el mejor. Claro, si tuviera que elegir. Un montón de baterías y amplificadores Fender, lo demás es pura genialidad Gondry)

2004:

• Walkie Talkie Man - Steriogram (Un video de pura pita-hilo-huato (Cómo se dice?), aunque la canción es un asco, me parece que es el más divertido dentro su videografía porque Gondry aparece en el video y no solo un rato, si no en varias tomas. Dentro el video; se ve lo que filma el video y luego les muestra a la banda)
• Ride - The Vines (Qué tendría que decir? The Vines y Gondry!!!... aunque talvez el video explota un poco la idea de "Hardest Button...", se rescata las diferentes bandas que tocan la canción, ya que por la apariencia de ellas, sabes que una es de blues, hay la banda alterna, la de mujeres, etc, especie de clichés incluso. Sin embargo este video es el más famoso de la banda, así como la canción)
• Winning Days - The Vines (Supongo, claro que en mi pequeña opinión, que es el video más tranquilo de Gondry, no hay tanta revolución en pantalla, me parece incluso que aquí jugó más con las luces y la fotografía como tal, de escenas e imágenes)

2005:

• The Denial Twist - The White Stripes (De esa temporada en que los White Stripes iban tanto al programa de Conan O'Brien, sale este alucinante video, donde ya la visión queda afectada, definitivamente los escenarios especialidad Gondry. Este es el cuarto (y de momento, último) video que hizo para The White Stripes)

2007:

• Declare Independence - Björk (Este último disco de Björk... que bueno... Que buena canción!. El golpe es la cuestión... y para finalizar, de momento el último video que hizo Gondry, el séptimo para Björk, las cuerdas, la forma de llevar la música en imágenes... estos dos... no se qué decir)

Michel Gondry (Algunos datos):

Nace en Versailles, Francia, un 8 de Mayo de 1963.
La película "Eternal Sunshine..." tiene mucho que ver con técnicas que estaba desarrollando a lo largo de su carrera en videos musicales... si alguien no la vio...
Es baterísta también, de hecho él tocaba la batería en el grupo Oui Oui.

En realidad me bajé un documental titulado "I've Been Twelve Forever" -lastimosamente como ya no existe Stage6, habría que buscar por otros lados dicho documental-, pensaba que este documental (valga la redundancia) era sobre las bandas y las opiniones de sus videos... los mejores videos musicales... en parte lo era, ya que en realidad es un documental de Michel Gondry, donde él y los grupos explican los videos... es buenísimo.
Sin embargo insito a ver el DVD titulado "The Work of Director Michel Gondry" que viene en partes A y B. Ahí está el documental mencionado y los videos... demasiado.

Así que si algo me tengo que recordar, es ver más sus videos y su trabajo.

Y una página para visitar, muy aconsejable, es esta (Director File: Michel Gondry).

pd 1: Stage6 cerró su servicio... tan buena página... ahora a usar los videos de mala calidad del YouTube?. Cambiaré los links a los videos, pero poco a poco.
pd 2: Aquí finaliza este post, lo único que falta es actualizar links de los videos.
pd 3: Creo que al terminar de ver el DVD voy a ir aumentando más videos favoritos.

Algunas cosas resaltan sobre las mismas cosas, todo es un conjunto, sin embargo unos se ganan un espacio más especial que los otros... Ese día se lo ganó.
Realmente no me importa esperar, aunque después sea sorpresiva la aparición, eso lo hace más especial, tratando de intuir, se logra, aunque no se atina.
Es dolor, pero también es la nueva era, sabes que está bien y tampoco se fue.
En realidad no son planes, hay que mandar un mensaje para avisar, porque la comida acá está muy bien acompañada.
Y sin entender tampoco el clima híbrido y sus preciados regalos, plagando de adornos los pasos y la diversión en juegos.
Aprovechar de recoger las inversiones sin precio.
Quedarse, ahí en las cien melodías y alucinar... tan difícil de reaccionar. Es el shock de lo afortunado, sentimiento, ya que además, además, los colores que la especie puede apreciar, ahí donde está el tesoro, fueron dos, ambos.
Así, comenzó el mes y cada ves es lo que es, no existe comparaciones. Especial.
Más allá de todo.
Vuelvo a repetir y no me importa sonar como sea; eres demasiado, eso y más.

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Carta de Kurt para Dale Crover, escrita en Mayo de 1988, después que Nirvana tocara su primer concierto en Seattle. Kurt está muy entusiasmado con el futuro de la banda.

Pensar y pensar, nos desciframos también
y sin embargo nos conocemos más de lo que pensamos.
"Hay que hacerlo por ella"... y esas letras las uso para que las interpretes hacia ti, de mi.
Somos.

Etiquetas: Kurt Cobain, Nirvana